Jazz, de dans, is even experimenteel, vrij en vloeiend als jazz, de muziek. Het is fusion, het is inventief, het is uitbundig. En net als de muziek is jazzdans een unieke Amerikaanse kunstvorm met invloeden van overal. De soepele en gesyncopeerde bewegingen van jazz gaan altijd over de uitvoering.
Originele bewegingen
Jazz kwam uit Afrika - een onbedoelde import naar Amerika met de slavenhandel. Het Afrikaanse volk was doordrenkt van rijke somatische culturen waarin dans een heilige en een feestelijke traditie was. In Amerika werd Afrikaanse dans verweven met religieuze ceremonies en sociale bijeenkomsten en diende om het identiteitsgevoel en de persoonlijke geschiedenis te behouden. Vanaf de 17e eeuw veroverden de ongedwongen en opzettelijke uitvoeringen van de explosieve, sensuele, geaarde en ritmische dansen de publieke verbeelding. Het duurde niet lang voordat reizende minstrelen de choreografie kopieerden en het culturele artefact verwerkten in minachtende, humoristische shows. Maar Afrikaanse dans trotseerde racisme -- het was te verleidelijk en meeslepend om te kleineren en weg te gooien. In plaats daarvan migreerden de stijlen naar vaudeville en vervolgens naar Broadway, en gaandeweg inspireerden ze tap- en transformerende ballet- en vroegmoderne dansontwikkelingen.
gerelateerde artikelen- Leuke weetjes over dans
- Apparatuur voor dansstudio's
- Foto's van balletdansers
Al die stijl
In de late jaren 1800 en vroege jaren 1900 ontketenden de beslist onklassieke dansbewegingen rages als de Charleston, Jitterbug, Cakewalk, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing en Lindy Hop. Jazzmuziek leende ritmes van Afrikaanse muziek, vooral drummen, en vond nieuwe vormen uit. New Orleans was het epicentrum van uitvindingen met blues, spirituals, ragtime, marsen en Tin Pan Alley-geluiden. In 1817 legde New Orleans een parkgebied aan genaamd Congo-plein voor Afrikaanse dans en informele muziekimprovisatie. Dat was de voedingsbodem voor veel jazzmuzikanten en -artiesten en diende als een belangrijke vroege locatie voor een van de beroemdste exportproducten van New Orleans, de volledig Amerikaanse kunstvorm jazz. Maar het dansen evolueerde steeds verder, waarbij het zich vooral vestigde in een levendige stijl die bekend staat als jazzdans die we nu als tap bestempelen. De ritmes doordrenkt zelfs formeel Europees klassiek ballet, wat een uitgesproken Amerikaanse draai geeft aan een hofdans en leidt tot de hybride dansvormen die zich halverwege de twintigste eeuw ontwikkelden.
Wie heeft de beat?
In de jaren dertig begon Jack Cole, een getrainde moderne danser, invloeden uit de Oost-Indische en Afrikaanse dans toe te voegen aan zijn choreografie. Hij werd een belangrijke invloed voor enkele van de grote 20e-eeuwse meesters van de performancejazz, die Hollywood en Broadway verlichtten met hun innovatieve en uitbundige bewegingen. Cole trainde contract-Hollywood-dansers in zijn jazzy stijl, waaronder Gwen Verdon, die memorabel zou samenwerken met de legendarische Bob Fosse, en de ontembare Chita Rivera. Jazzdansers waren geen getalenteerde amateurs meer. Ze waren hoog opgeleid -- in ballet, modern en tap. Jazzdans nam zijn plaats in naast 'legitieme' dansvormen en bleek populair in elke uitgaansgelegenheid.
Vertakken en opgroeien
Een constellatie van vernieuwende choreografen veranderde onuitwisbaar de zeer vloeiende jazzvormen.
- Katherine Dunham -- Vanaf de jaren dertig verwerkte Dunham dansen die ze observeerde tijdens antropologische expedities naar het Caribisch gebied en Afrika om tribale dans te bestuderen in ballet- en modern-gerichte stukken die ze voor haar eigen gezelschappen maakte.
- Dunham, op zijn beurt, beïnvloedde Alvin Ailey , die voor zijn eigen gezelschap zulke blijvende werken choreografeerde als Openbaringen , première 1960 en set Nachtwezen op de klassieke jazz van Duke Ellington. Ailey doordrenkte gospel, blues en Afro-Amerikaanse spirituals met moderne dans voor zijn eigen veelgeprezen jazzy riff op traditionele moderne dans.
- Michael Kiddo , een solist bij het American Ballet Theatre, had een griezelige gave om een balletverhaal door een alledaagse lens te bekijken. Hij vermengde sierlijke klassieke dans met de prozaïsche acties van het verhaal waaraan hij werkte om het publiek te imponeren met ongelijksoortige hits als De regenboog van Finian (1947), Jongens en poppen (1950) en de Hollywood-musical Zeven bruiden voor zeven broers (1954).
- Jerome Robbins had talent over en hij trouwde met zijn eerste liefde, ballet, met op de realiteit gebaseerde jazznummers die zijn plaats bij de onsterfelijken op Broadway verzekerden. Zijn eerste samenwerking met Leonard Bernstein in de late jaren 1940 was een klein nummer met drie matrozen met verlof aan wal, genaamd, Zinloos. Dat leidde tot een reeks razend populaire Broadway-shows, waaronder: On the Town, West Side Story, The King and I, Gypsy, Peter Pan, Call Me Madam, en Fiddler op het dak, naast vele andere Broadway-, film- en balletwerken. Robbins kenmerkende balletstijl leende zich voor de vlucht van fantasie, volksdans en straatbewegingen die elk van zijn jazzdansen onvergetelijk maakten.
Een reeks opmerkelijke leraren heeft de manier veranderd waarop jazzdansers trainen en bewegen, waaronder:
- Luigi (Eugene Louis Faccuito) werd buitenspel gezet uit een ontluikende Hollywood-danscarrière door een ernstig ongeluk waardoor hij gedeeltelijk verlamd raakte. De op dans gebaseerde oefeningen die hij eind jaren veertig uitvond om zichzelf te rehabiliteren, waren meteen een hit bij andere dansers, die ze tegenwoordig in studio's gebruiken - een universele afkorting voor jazztechniek. Luigi gecodificeerde jazzmoves, wat hem blijvende lof opleverde als 'vader van klassieke jazz'.
- Gus Giordano verwierf in de jaren zestig ook blijvende bekendheid onder jazzdansers met zijn freestyle en hoofd- en rompisolatie. Maar hij staat bekend om het creëren van het Jazz Dance World Congress en het aandringen op jazz om zijn lauweren te verdienen als een erkende kunstvorm. Een gelijknamige, in Chicago gevestigde dansschool leert zijn populaire techniek.
Bob Fosse
Waar te beginnen? Bob Fosse ? Misschien met zijn baanbrekende jazzchoreografie voor 'Steam Heat' in Broadway's hit uit 1954, Het pyjamaspel . Fosse zelf was een Amerikaans origineel, een van de zes kinderen die zich als enige man in de klas door de dansschool baande, ballet, jazz, marcheren, cancan, zigeunerdans, traditionele Engelse muziekzaal en een hele reeks andere stijlen oppikte die hun weg vonden naar zijn dansen. Zijn nieuwe stijl vermengde de elegantie van Fred Astaire met de brutale komedie van vaudeville en burlesque. Je kunt de choreografie van Fosse herkennen, beroemd gemaakt zijn hits als The Pajama Game, Damn Yankees, Sweet Charity, Hoe te slagen in zaken zonder echt te proberen, Pippin, Cabaret, Chicago , en Al die jazz , van een mijl afstand. Ingedraaide knieën en tenen, schouderrollen, gespreide of open gebogen handen, bolhoeden, netkousen, bekkenisolatie, een scharnier van de heupen, Fosse neemt de volledige controle over. Het is moeilijk om te doen en fantastisch als het goed wordt gedaan -- hoe meer danstraining je hebt, hoe groter de kans dat je de veeleisende subtiliteiten van Fosse aankunt.
hoeveel kost een vrederechter?
Broadway en Breakin'
Ga naar Broadway, het epicentrum van de hedendaagse jazz, en je zult fusion in volle bloei aantreffen. Een recente heropleving van Pepijn paste Fosse's iconische choreografie aan tot circusantennes en acrobatiek. Leeuwenkoning wordt sterk beïnvloed door modern. katten is echt traditioneel jazzy, met moderne dansers en balletdansers die de bewegingen van katachtigen nabootsen. Hamilton voegt hiphop toe aan de smaak. Als breakdance op Broadway komt, is het resultaat een energieke hybride -- gewoon een hele hoop jazz. Tutting, popping, moonwalking en andere hiphopstijlen komen van immigranten naar de South Bronx uit Gambia, Mali en Senegal, West-Afrikaanse landen, dus jazz dwaalt niet af te ver van zijn wortels. Het is wat je kunt maken - zolang de bewegingen fantasierijk en echt glad zijn, blijft het publiek geboeid. De aantrekkingskracht van dergelijke ritmische en sensuele choreografieën boeit dansers en ontlokt veelvuldig applaus, of het nu op het podium, op straat of op een scherm is.
Waar komt het vandaan?
Er zijn geen grenzen aan de richtingen die jazzchoreografen kunnen verkennen - de jazz van morgen is vandaag niet eens bedacht. Maar één ding is zeker: geweldige, opmerkelijke, memorabele en verbluffende jazzdans zal zichzelf blijven heruitvinden en nieuwe fans vinden. Het kan nooit zonder grondstof komen te zitten. Jazz is zo Amerikaans als appeltaart, een mengelmoes van wereldculturen en inspiratie gedistilleerd tot een boeiende en unieke sensatie die je misschien moeilijk kunt definiëren, maar die je altijd zult herkennen als je het ziet.
