Duizenden jaren geleden ontdekten mensen in vele delen van de wereld dat poedervormige pigmenten gemengd in een basis van was of vet kunnen worden gebruikt om opvallende effecten van persoonlijke versiering en transformatie te creëren. Het voortbestaan van die praktijk wordt weerspiegeld in een veelgebruikte term voor theatrale make-up, 'vetverf'. Bepaalde soorten of stijlen van make-up werden vaak gebruikt voor speciale gelegenheden, zoals oorlog voeren, levensfasen vieren en religieuze festivals. Deze laatste omvatten vaak performatieve aspecten, zoals dans en het naspelen van mythische gebeurtenissen. Moderne theatermake-up is daarom de erfgenaam van een zeer oude uitvoeringstraditie.
Oude theatertradities
Sommige oude theatrale tradities vertrouwden op maskers voor het creëren van visuele personages; anderen hebben voor hetzelfde doel op make-up vertrouwd. In Azië kan men bijvoorbeeld verwijzen naar het gemaskerde theater van Java en het rijkelijk opgemaakte Kathakali-danstheater in het zuidwesten van India, of de gemaskerde religieuze dansen van Tibet en de opvallend maskerachtige opmaak van de Peking Opera en aanverwante theatervormen in China . In Japan wordt het Noh-drama gemaskeerd, terwijl het Kabuki-drama extravagante make-up gebruikt.
gerelateerde artikelen- Geschiedenis van theatermake-up
- Theatrale make-up gebruiken
- Overzicht podiummake-up
Toneelmake-up
Het oude Griekse theater was gemaskeerd, maar later gebruikte het Europese theater meestal toneelmake-up om personages te creëren, gelaatstrekken te versterken en de effecten van toneelverlichting te compenseren. (De Italiaanse Commedia del'Arte, die maskers bleef gebruiken, vormde een belangrijke uitzondering.) Tot ver in de twintigste eeuw werd van artiesten verwacht dat ze hun eigen make-up deden, omdat ze hun eigen toneelkostuums moesten leveren. De professionele theatrale visagist is een modern fenomeen, net als de theaterkostuumontwerper.
Doel
Theatrale make-up is onlosmakelijk verbonden met de handeling zelf. Het doel van theatrale make-up is om de rol van een personage af te bakenen en te versterken en om performers een extra hulpmiddel te geven om de personages die worden opgevoerd over te brengen. Toneelmake-up wordt vaak gebruikt om visuele stereotypen of clichés te creëren die het publiek gemakkelijk zal begrijpen. Toneelmake-up is meestal veel kleurrijker en grafischer dan gewone cosmetische make-up. Als het van dichtbij wordt bekeken, kan het overdreven en overdreven lijken, maar het werkt wanneer de artiest op het podium wordt gezien op een afstand door het publiek. Theatrale make-up zelf is ook zwaarder, dichter en sterker gekleurd dan gewone cosmetica, en het wordt vaak geproduceerd in de vorm van lippenstiftachtige wasachtige kleurpotloden of potloden. Voor veel artiesten is het opdoen van make-up een belangrijk onderdeel van het ritueel van de voorbereiding op een optreden; het stelt de uitvoerder in staat om psychologisch in de rol van het personage te gaan terwijl de make-up wordt aangebracht.
Moderne make-upartiesten
Make-upartiesten zijn tegenwoordig werkzaam in verschillende rollen en zijn vaak gespecialiseerd in bijvoorbeeld theatermake-up, bioscoopmake-up, modefotografie en catwalkmake-up, of speciale effecten. Ongeacht hun specialiteit hebben ze doorgaans jarenlange training en oefening nodig om hun vaardigheden te perfectioneren. Make-up voor speciale effecten is vooral prominent aanwezig in de filmwereld, maar heeft ook een belangrijke rol gespeeld in het succes van veel populaire Broadway-producties, zoals Jekyll en Hyde en Schoonheid en het beest. In de filmtrilogie In de ban van de Ring , werden de prothetische voeten gedragen door de hobbits gemaakt door een team van make-upartiesten met speciale effecten. Er werden honderden paren gemaakt, omdat elke acteur in een hobbitrol dagelijks een nieuw paar moest dragen. Bij het uitvoeren van dergelijke opdrachten moeten visagisten putten uit vaardigheden in beeldhouwkunst en andere plastische kunsten, evenals in het gebruik van cosmetica.
Een personage tot stand brengen
Of het nu gaat om de dramatische make-up van een horrorfilm of de krachtige esthetische aantrekkingskracht van de unieke make-up die door Cirque du Soleil wordt gebruikt, make-up speelt een belangrijke rol bij het vaststellen van de karakterisering en impact van een gespeelde rol. Baz Luhrmanns succesvolle films van Romeo en Julia en rode molen , en zijn toneelproductie van Boheems , hadden een aanzienlijk deel van hun theatraliteit en publieksaantrekkingskracht te danken aan het zorgvuldige gebruik van make-uptechnieken door zijn productieteam die een stijl uit die tijd opriepen. Zoals deze voorbeelden aangeven, begon make-up in verschillende theatrale en modegenres tegen het begin van de eenentwintigste eeuw voorheen starre barrières te overschrijden. De filmwereld, vooral in speciale effecten, heeft een diepgaande invloed gehad op de ontwikkeling van nieuwe technieken voor toneelmake-up, en tegenwoordig verschijnt theatrale make-up ook regelmatig op modecatwalks. Recente modeshows van bijvoorbeeld Dior en Givenchy staan bekend om hun sterke gevoel voor theater. Mode-make-upartiesten zijn royaal begonnen met het lenen van traditionele make-uptechnieken op het podium om opvallende nieuwe ontwerpen te creëren die helpen om de tentoongestelde mode te laten zien. Ondertussen wordt theatrale make-up verrijkt door nieuwe ontwikkelingen in film, modefotografie en andere media.
Zie ook Make-up artiesten.
Bibliografie
Corson, Richard. Modes in make-up: van de oudheid tot de moderne tijd. Londen: Peter Owen Ltd., 1972.
Delamar, Penny. The Complete Make-up Artist: werken in film, televisie en theater. 2e editie. Evanston, Illinois: Northwestern University Press, 2002.
Kehoe, Vincent. De techniek van de professionele visagist. New York: Focal Press, 1995.
