De komedie/tragediemaskers, symbolisch voor drama, zijn ontstaan in het oude Griekse theater.
hoe hoog is de eiffeltoren in meters
De traditie van theatermaskers gaat terug tot de oude Grieken, die maskers gebruikten voor zowel praktische doeleinden als dramatisch gewicht. Maskers worden gebruikt in de commedia dell'arte, het Japanse theater en hebben ook een lange geschiedenis in de Afrikaanse cultuur. Ze kunnen mooi of grotesk zijn, maar ze zijn altijd suggestief.
Tradities van theatermaskers
In het Griekse drama waren maskers nuttige apparaten waarmee acteurs verschillende personages konden spelen, waaronder die van verschillende geslachten. De maskers waren overal in de grote amfitheaters te zien op een manier die een gezicht niet kon en waren gestileerd om de ziel en emoties van het personage te projecteren. Stock-personages werden geïdentificeerd via maskers, zodat iedereen in het publiek gemakkelijk kon begrijpen wie een schurk, minnaar of koning was.
gerelateerde artikelen
- Cosplay Ideeën Galerij
- Galerij met kostuums voor huisdieren
- Hoe maak je hondenkostuums
De geïmproviseerde commedia dell'arte die in de 15e eeuw in Italië ontstond, gebruikte ook overdreven maskers om personages te identificeren. Standaardpersonages zoals Harlequin, zijn vrouwelijke tegenhanger Columbina en de roekeloze Il Capitano droegen altijd kostuums en maskers die het publiek vertelden wie ze waren, en zo aangename verwachtingen wekten.
In het Japanse No (of Noh) theater worden maskers gedragen door de hoofdrolspeler. De maskers dateren uit de 14e eeuw en hebben allemaal namen en vertegenwoordigen verschillende personages, zoals vrouwen, niet-mensen, kinderen en oude mannen. De maskers zijn gestandaardiseerd zoals in het Griekse theater. Ze stellen de acteur in staat om gecontroleerde lichaamsbewegingen te gebruiken, zelfs zo eenvoudig als een draai van het hoofd, om emotie uit te drukken.
De 'Komedie/Tragedie'-maskers
Het symbool van drama, de overdreven gezichten van vreugde en verdriet zijn een directe afstammeling van Griekse theatermaskers. Het gebruik van maskers zou zijn oorsprong vinden in de verering van de god Dionysus, die altijd met een masker wordt afgebeeld en wiens soms gewelddadige cultus van wijn en viering aanleiding geeft tot overdrijving, vreugde en wanhoop.
De twee maskers werden altijd opgevat als beide afzonderlijke representaties van de twee meest voorkomende vormen van theater, maar ook intrinsiek verbonden in hun representatie van de menselijke conditie. Een toneelstuk kan zijn publiek door een verscheidenheid aan emoties leiden, vaak van het ene uiterste naar het andere, en de millennia-oude komedie/tragediemaskers zijn nog steeds relevant als de weergave van die reis.
Maskers en Mummery
Zelfs in culturen die geen georganiseerde theatertradities hebben, maken uitvoeringen met maskers nog steeds deel uit van het sociale weefsel. De oude traditie van mummie, afgeleid van het Oudfranse 'momer' ('een masker dragen') was een vorm van begroeting van het nieuwe jaar. Maskers kunnen je verbergen voor de kwade krachten die over de aarde zwierven in de afnemende dagen van het oude jaar.
Dit is ook de oorsprong van Halloween-maskers. Veel culturen creëerden mummiescenario's die aan het begin van het jaar in het openbaar werden gespeeld, net zoals passiespelen en pantomime. Mummery speelt een belangrijke rol in Thomas Hardy's De terugkeer van de inheemse en wordt vandaag de dag nog steeds beoefend, hoewel het nu meer op traditioneel theater lijkt dan op een heilige rite.
Wanneer acteurs niet-mensen spelen
Of een acteur een dier uitbeeldt, zoals in de Broadway-musical De Leeuwenkoning , die traditionele Afrikaanse dierenmaskers gebruikt als model voor artiesten; of een demon, zoals vooral in de middeleeuwen populair was, is het gebruikelijk om een masker te dragen. Middeleeuwse toneelstukken waren bedoeld als praktische lessen in het vermijden van zonde, dus maskers waren grotesk, waardoor mensen bang werden voor goed gedrag. Ironisch genoeg waren de maskers vaak zo mooi en ingewikkeld gemaakt dat ze hun publiek vaak meer in vervoering brachten dan dat het hen stoorde.
Moderne theatermaskers
Het is zeldzaam dat een modern toneelstuk of musical maskers bevat wanneer acteurs mensen uitbeelden. Veel regisseurs die traditionele commedia dell'arte of Grieks drama opnieuw creëren, gebruiken echter graag maskers. De maskers geven de acteurs een interessante uitdaging. Terwijl commedia en Griekse acteurs specifiek werden getraind in vocale en fysieke technieken voor karakterisering, zijn moderne acteurs gewend om hun gezicht te gebruiken tijdens het werken.
Hoewel maskers goedkoop kunnen worden gekocht of zelfs goedkoop kunnen worden gemaakt, kun je het beste naar een gespecialiseerde winkel gaan als een show het oude effect echt wil nabootsen. Theater-maskers , die allerlei opwindende theatrale maskers verkoopt en op maat ontwerpt.
