Carnaval Jurk

In de breedste zin verwijst 'carnaval' naar een optocht, festival of openbare viering die over de hele wereld wordt gehouden. Het vindt zijn oorsprong in de prehistorie en varieert in inhoud, vorm, functie en betekenis van de ene cultuur tot de andere. Maar in Europa en Amerika verwijst 'carnaval' specifiek naar de periode van feesten en feestvreugde voorafgaand aan de vastentijd. De algemene consensus is dat het begon tijdens de Middeleeuwen en zich ontwikkelde van de burleske vieringen die geassocieerd werden met Pasen, Kerstmis en andere Europese festiviteiten zoals Meiboom, Quadrille Ball, Entrudo , en Hallowma's. Het woord zou afkomstig zijn uit het Latijn vleeslift , wat betekent onthouding van vlees of afscheid van vlees, als weerspiegeling van de zelfverloochening zoals vasten en boetedoening in verband met de vastentijd. De synoniemen zijn de Franse verzorgende (naderen van de vasten), de Duitse carnaval (vastennacht) en de Engelse Vastenavond (verwijzend naar de drie dagen die gereserveerd zijn voor biecht voor de vastentijd).

Theorieën van oorsprong

Een andere denkrichting verbindt het woord 'carnaval' met het Latijnse wagenpark , een door paarden getrokken wagen voor het vervoer van feestvierders, met het argument dat de christelijke aspecten voortkwamen uit de seizoensgebonden Dionysische of Bacchanale vruchtbaarheidsrituelen uit de Grieks-Romeinse tijd. Deze riten staan bekend om hun nadruk op feestvreugde, vermomming, satirische vertoningen en perioden van symbolische omkering van de sociale orde die feestvierders een uitlaatklep gaven om stoom af te blazen.

Veranderingen door de eeuwen heen

Hoe dan ook, hoewel de meeste principes die ten grondslag liggen aan carnaval min of meer intact blijven, zijn de vorm, inhoud, context en kledingstijlen door de eeuwen heen drastisch veranderd. Dit is met name het geval in Amerika, waar carnaval werd geïntroduceerd na de vijftiende eeuw na de Europese kolonisatie. Sindsdien heeft het nieuwe elementen van de inheemse bevolking, Afrikanen en andere etnische groepen opgenomen. De nadruk ligt hier op de carnavalskleding van de zwarte diaspora in het Caribisch gebied, de Verenigde Staten en Brazilië, waar carnaval bekend staat onder andere namen zoals Vreemd in Haïti, Mardi Gras in New Orleans en Carnaval in Cuba en Brazilië.

Afrikaanse bijdrage

De Afrikaanse bijdrage aan carnaval in Amerika begon toen de Europese slavenmeesters hun Afrikaanse gevangenen toestonden om hun voorouderlijk erfgoed te tonen in de beeldende en uitvoerende kunsten bij speciale gelegenheden voor recreatieve en therapeutische doeleinden. Deze gelegenheden omvatten de Dag van de Koningen in Cuba, de Jonkonnu , 'Lection Day en Pinkster-vieringen in de Verenigde Staten en het Caribisch gebied, evenals de Batuque (recreatief drummen) in Brazilië. De verschillende pogingen van tot slaaf gemaakte zwarten om Afrikaanse festivalkostuums in Amerika nieuw leven in te blazen, zijn goed gedocumenteerd. Volgens vroege ooggetuigenverslagen droegen slaven gehoornde maskers en gevederde hoofdtooien, droegen ze versnipperde lappen stof of schilderden ze hun gezichten en lichamen in verschillende kleuren, net zoals ze in hun thuisland hadden gedaan. Sommige van deze elementen overleven in het moderne carnaval, zij het in nieuwe vormen en materialen. Verschillende schetsen van carnavalsmaskerades in het negentiende-eeuwse Jamaica door Isaac Belisario documenteren Afrikaanse overdrachten. Een ervan, gemaakt tijdens de kerstvieringen in Kingston in 1836, toont een masker met een palmbladkostuum dat lijkt op dat van de Sangbeto masker van respectievelijk de Yoruba en Fon van Nigeria en de Republiek Benin. Een schilderij van de viering van de Dag van de Koningen in Cuba, uitgevoerd in de jaren 1870 door de in Spanje geboren kunstenaar Victor Patricio de Landaluze, toont niet alleen zwarte figuren die Afrikaanse trommels bespelen, maar ook dansers die raffiarokken en dierenhuiden dragen. In de buurt van de drummers is een maskerade met een kegelvormige hoofdtooi geïntroduceerd in Cuba door Ekoi, Abakpa en Ejagham slaven van de Nigeriaans-Kameroen grens waar de maskerade wordt geassocieerd met de Links leidersmaatschappij. Nu gebeld Abakua , is deze maskerade nog steeds een kenmerk van het eenentwintigste-eeuwse carnaval in Cuba. Een andere Afrikaanse retentie in het moderne carnaval onder zwarten in Amerika en Europa is de Jumbo slijm , een maskerade op stelten. Afgezien van het feit dat dit type maskerade in heel Afrika voorkomt, komt het al voor in de prehistorische rotskunst van de Sahara-woestijn, zo'n achtduizend jaar geleden ontstaan in de Round Head-periode.

raciale integratie

Aanvankelijk vonden de openbare vieringen door vrije en tot slaaf gemaakte zwarten in Amerika tijdens het slavernijtijdperk plaats aan de rand van de witte ruimte. Aan het begin van de twintigste eeuw had de emancipatie echter geleid tot verschillende graden van raciale integratie, waardoor zwarten, blanken, Creolen, indianen en nieuwe immigranten uit Europa, het Midden-Oosten, Azië en de Stille Zuidzee samen het carnaval konden uitvoeren. Elke groep heeft sindsdien een belangrijke bijdrage geleverd aan het repertoire van carnavalskleding, terwijl ze tegelijkertijd elementen van elkaar hebben overgenomen. Bijvoorbeeld, hoewel de nadruk op veren in sommige maskerades Afrikaanse precedenten heeft, zijn ook invloeden van Indiaanse kostuums duidelijk, vooral in de zwarte Indiase Mardi Gras-kostuums van New Orleans.

Kleed je in de 21e eeuw

In de vroege jaren 2000 is een typisch carnaval een openbare processie van muzikanten, uitbundig geklede dansers en kleurrijke maskerades. Sommige worden vervoerd op versierde drijvers. De gebieden die door de parade moeten worden gedekt, zijn meestal afgesloten voor verkeer. De kostuums combineren vaak diverse materialen - stoffen, plastic kralen, veren, pailletten, kleurrijke linten, glazen spiegels, hoorns en schelpen - allemaal gericht op het creëren van een oogverblindend spektakel. In sommige gebieden duurt de parade één, twee of drie dagen; en in andere een hele week. Er is meestal een grote finale op een openbaar plein of sportstadion waar alle deelnemers om de beurt optreden voor duizenden toeschouwers. In Trinidad, Brazilië en andere landen selecteert en kent een jury prijzen toe aan de meest innovatieve groepen en aan de maskerades met de beste kostuums. Als gevolg hiervan is carnaval een toeristische attractie geworden - een big business, waarvoor uitgebreide voorbereidingen nodig zijn. In de meeste gevallen wordt van de deelnemers verwacht dat ze behoren tot gevestigde groepen of specifieke clubs zoals de Zulu van New Orleans, Hugga Bunch of St. Thomas (Amerikaanse Maagdeneilanden), Ile Aye van Salvador (Brazilië) en African Heritage of Notting Hill Gate ( Verenigd Koninkrijk), waarvan de leden naar verwachting in identieke kostuums verschijnen. Elke groep heeft meestal een professionele ontwerper die niet alleen verantwoordelijk is voor de kostuumthema's, stijlen, kleuren en vormen, maar ook voor de dansbewegingen van de groep. In Brazilië, waar van Afrika afkomstige festivals zijn geassimileerd in het carnaval, religieuze groeperingen ( Candomble ) geassocieerd met de aanbidding van Yoruba-goden ( orixa ) kunnen de heilige kleur van een bepaalde godheid in hun carnavalskostuums benadrukken. Dus, witte eer Obatala (schepping godheid), blauw, Yemaja (de Grote Moeder), rood, Xango (donder god), en geel, Lezen (vruchtbaarheid en schoonheid godheid). Ontwerpers als Fernando Pinto en Joaosinho Trinta uit Brazilië en Hilton Cox, Peter Minshall, Lionell Jagessar en Ken Morris - allemaal uit Trinidad - zijn wereldberoemd geworden door hun innovaties. Sommige kostuums van Peter Minshall zijn bijvoorbeeld monumentale, modernistische marionetachtige constructies waarvan de gearticuleerde delen ritmisch reageren op dansbewegingen. Andere kostuums van hem bevatten elementen van traditionele Afrikaanse kunst in een poging om de zwarte diaspora te relateren aan zijn wortels in Afrika. Dit nationalisme heeft ertoe geleid dat een aantal zwarte ontwerpers inspiratie zochten in Afrikaanse kostuums en hoofdtooien, waarbij ze herinnerden aan de oorspronkelijke bijdragen van Afrikaanse gevangenen aan carnaval tijdens de oude tijden. Jonkonnu , Pinkster en Koningsdag vierden ze toen ze improviseerden met nieuwe materialen.

speelgoed voor peuters meld je aan 2020

Een reeks kostuums en personages

In het recente verleden werden grassen, bladeren, raffia, bloemen, kralen, bont, dierenhuiden, veren en katoenen materialen gebruikt voor de kostuums. Deze materialen worden steeds vaker vervangen door synthetische substituten, deels om de kosten te verlagen en deels om massaproductie te vergemakkelijken. Sommige kostuums of maskerades beelden dieren, vogels, insecten, zeedieren of personages uit mythen en folklore uit. Anderen vertegenwoordigen koningen, Indianen, beroemdheden, Afrikaanse of Europese cultuurhelden, historische figuren, clowns en andere personages. Travestie en maskerades met groteske trekken zijn wijdverbreid. Dat geldt ook voor verleidelijk dansen. De luide muziek - calypso in het Caribisch gebied en samba in Brazilië - draagt bij aan de razernij, waardoor zowel artiesten als toeschouwers hun opgekropte emoties kunnen loslaten.

Zie ook Zuid-Amerika: geschiedenis van kleding; Crossdressing ; Maskerade en gemaskerde ballen.

Bibliografie

Besson, Gerard A., ed. Het Trinidad-festival. Port of Spain, Trinidad en Tobago: Paria, 1988.

Cowley, John. Carnaval, Canboulay en Calypso: tradities in de maak. Cambridge, VK: Cambridge University Press, 1996.

Golby, J.M., en A.W. Purdue. Het maken van de moderne kerst. Athene: University of Georgia Press, 1986.

Harris, Max. Carnaval en andere christelijke festivals: volkstheologie en volksvoorstellingen. Austin: Universiteit van Texas Press, 2003.

Hill, Errol. Trinidad Festival: Mandaat voor een Nationaal Theater. Austin: Universiteit van Texas Press, 1972.

duurste portemonnees ter wereld

Huet, Michel en Claude Savary. De dansen van Afrika. New York: Harry N. Abrams, 1996.

Humphrey, Chris. De politiek van carnaval. Manchester, VK: Manchester University Press, 2001.

Lawal, Babatunde. Het Gèlèdé-spektakel: kunst, gender en sociale harmonie in een Afrikaanse cultuur. Seattle: Washington University Press, 1996.

Metselaar, Pieter. Bacchanaal! De carnavalscultuur van Trinidad. Philadelphia: Temple University Press, 1998.

Minshall, Peter. Callaloo an de Crab: een verhaal. Trinidad en Tobago: Peter Minshall, 1984.

Nettleford, Rex M. Dance Jamaica: culturele definitie en artistieke ontdekking. New York: Grove Press, 1986.

Nicholls, Robert W. Old-Time Masquerading op de Amerikaanse Maagdeneilanden. St. Thomas, Amerikaanse Maagdeneilanden: Virgin Islands Humanities Council, 1998.

Nunely, John W. en Judith Bettelheim. Caribbean Festival Arts: elk klein verschil. Seattle: Universiteit van Washington Press, 1988.

Orloff, Alexander. Carnaval: Mythe en Cult. Wörgl, Oostenrijk: Per-linger, 1981.

Poppi, Cesare. 'Carnaval.' In Het woordenboek van de kunst. Bewerkt door Jane Turner. Vol. 5. Londen: Macmillan Publishers, 1996.

Teissl, Helmut. Carnaval in Rio. New York: Abbeville Press Publishers, 2000.

Turner, Victor, uitg. Celebration: Studies in Festiviteit en Rituals. Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1982.