Afro-Amerikaanse kleding is verweven met de geschiedenis van Afrikanen, die in 1619 in de kolonie Virginia arriveerden. Binnen die eeuw dwongen zuidelijke codes de kinderen van elke tot slaaf gemaakte vrouw om voor het leven slaaf te blijven. West-Afrikanen bleven ongewild komen tot de jaren 1830. President Abraham Lincoln riep in 1863 de emancipatie uit van alle tot slaaf gemaakte volkeren; maar na de burgeroorlog leefden Afro-Amerikanen aan de rand van de Amerikaanse samenleving met slechte banen, ondermaatse leef- en onderwijsomstandigheden, rechteloosheid en openbare segregatie. Bijna honderd jaar later, in 1954, begon een beslissing van het Hooggerechtshof het desegregatieproces en in de jaren zestig gaf federale wetgeving gelijke rechten aan Afro-Amerikanen.
hoe maak je een zelfgemaakte vliegenval
Slavernij Jurk
Onder slavernij eisten blanke eigenaren een bepaalde vorm van kleding voor degenen in slavernij: betere kleding voor huisbedienden en managers; armere kleding voor veldwerkers, kinderen en mensen die te oud zijn om te blijven werken. Ondanks deze beperkingen vertellen de negentiende-eeuwse autobiografieën en verhalen, verzameld in de jaren dertig van voorheen tot slaaf gemaakte mensen, dat Afro-Amerikanen veel aandacht besteedden aan hun kleding. De vertellers benadrukten welke kleding ze wel en niet hadden en beschreven de kledingstijlen die ze wensten en hoe ze die kregen. 'Correcte' kleding was vooral belangrijk bij het 'uitstappen' voor sociale gelegenheden met leden van de gemeenschap, een gewoonte die in het begin van de jaren 2000 voortduurt. Vertellers boden levendige afbeeldingen van zich goed kleden voor kerk, dansen en huwelijk.
gerelateerde artikelen- Afrocentrische Mode
- Dashiki
- Zwarte buisjurk
West-Afrikaanse versiering
Er zijn aanwijzingen dat sommige West-Afrikaanse vormen van lichamelijke versiering behouden blijven, met name in de vorm van sieraden. Van de African Burial Ground (1712-1795) in New York City droegen de overblijfselen van een volwassen vrouw en een baby taillekralen, net als West-Afrikaanse vrouwen. Archeologisch bewijs van bekende slavensites omvat soms kauri's, schelpen die van economisch belang waren voordat valuta beschikbaar kwamen in Afrika en die blijkbaar door de tot slaaf gemaakte sieraden werden gedragen. De kralen die het vaakst op deze locaties worden gevonden, zijn blauwe glaskralen, die in grote delen van Afrika en het Midden-Oosten als amuletten worden gedragen. Voormalige slaven legden getuigenis af van het dragen van sieraden voor zowel versiering als bescherming. Verschillende vertellers van de Zee-eilanden beschrijven bijvoorbeeld enkele gouden oorringen die worden gedragen om het gezichtsvermogen te beschermen, het vasthouden van een Afrikaans geloof.
Kapsels en hoofddeksels
Opvallender als een Afrikaans bezit dan specifieke sieraden of kleding is de interesse in kapsel en hoofddeksels door Afro-Amerikaanse mannen en vrouwen. Documentatie voor de zorg van West-Afrikanen voor goed verzorgd haar en versierde hoofden is al lang bestaand en overleeft onder Afro-Amerikanen. Zwarte mannen blijven steeds veranderende stijlen van gezichtshaar en kapsels dragen; de 'conk' (steil haar dat is afgeplat of licht golvend) van de jaren dertig blijft een belangrijk voorbeeld. En tot in het begin van de eenentwintigste eeuw dragen Afro-Amerikaanse mannen consequent een soort hoofddeksel.
Afro-Amerikaanse vrouwen tonen ook een duidelijke interesse in hun kapsels en hoofddeksels. De slavenverhalen leggen verschillende manieren uit om haar te stylen, zelfs onder de meest ongunstige omstandigheden. Foto's van prominente vrouwen na de burgeroorlog laten zien dat ze destijds de elegante, lange, rechte kapsels droegen. In 1906 verspreidde deze verwerking van de natuurlijke haartextuur tot steil haar zich over het hele land toen Madame C.J. Walker haar zeer winstgevende haarformule voor het beheren van Afro-Amerikaanse vrouwenhaar op de markt begon te brengen. Zwarte vrouwen kiezen er ook voor om hoeden te dragen, vooral voor kerkbezoek.
Hoofdband voor vrouwen
Met één uitzondering laten portretten uit de achttiende en negentiende eeuw en negentiende-eeuwse foto's van Afro-Amerikanen zien dat ze kleding dragen die past bij de algemene samenleving. De uitzondering is de hoofddoek van de Afro-Amerikaanse vrouw, het oudste nog bestaande specifieke kledingstuk van een immigrantengroep dat in de vroege jaren 2000 werd gedragen. Maar na verloop van tijd veranderde de betekenis ervan.
In het vooroorlogse zuiden hebben verschillende staten de code wettelijk afgedwongen die zwarte vrouwen beval om in het openbaar een stoffen hoofdbedekking te dragen en niet de hoeden en veren die door blanke vrouwen worden gedragen. Deze codes markeerden dus bepaalde vrouwen als een onderdanige klasse. Tijdens de slavernij droegen vrouwen die onder zware omstandigheden werkten de hoofddoek om het haar schoner te houden en transpiratie te absorberen. Het gebruik van de hoofddoek thuis ging door na de burgeroorlog, maar werd weggegooid voor openbare kleding. Beginnend met de burgerrechtenbeweging van de jaren zestig en zeventig kreeg de hoofddoek andere betekenissen. Jonge Afro-Amerikaanse vrouwen bonden opnieuw uitgebreide hoofddoeken om hun hoofd en droegen ze in het openbaar als erkenning voor hun tot slaaf gemaakte voorouders en als een verwijzing naar Afrika en de manier waarop West-Afrikaanse vrouwen hun hoofd sieren.
Jurk voor burgerrechtenbeweging
Tijdens de burgerrechtenbeweging namen andere jonge zwarte revolutionairen, samen met de hoofddoek, kleding aan die zij beschouwden als West-Afrikaanse kleding, zoals kaftans en hoofddeksels voor mannen. Mannen en vrouwen lieten hun haar groeien tot enorme kapsels, 'Afros' genaamd, waardoor de natuurlijke textuur werd benadrukt als directe reactie op conks en Walker's ontkrulproducten die Europees haar probeerden te simuleren. Sinds de jaren zestig zijn sommige zwarte mannen blijven terugkijken op Afrika door Rasta-lokken te dragen, terwijl zwarte vrouwen hun haar ingewikkeld hebben gevlochten in uitgebreide Afrikaanse stijlen, vaak met haarstukjes.
Een plaats in de samenleving uitdragen
Afro-Amerikanen hebben over het algemeen gekleed in de heersende mode, samen met andere Amerikanen. Portretten van vroege zwarte geestelijken bieden voorbeelden. Frontispices van slavenverhalen illustreren echter de auteur in slavenkleding of formeel gekleed als een vrijgelaten persoon, de keuze drukt duidelijk uit wat de auteur wilde weergeven over zijn of haar plaats in de samenleving. Na de uitvinding van de fotografie tonen de beelden van vooraanstaande leiders als Frederick Douglass en Booker T. Washington hen altijd gekleed in formele herenkleding. Tussen 1895 en 1925 streefden zwarte intellectuelen, literatoren en kunstenaars ernaar om zich heel anders voor te doen dan de racistische stereotiepe cartoonillustraties van 'Mammys' en 'Sambos', getekend door blanken. Veel illustraties tonen deze 'nieuwe negers' verzorgd en versierd in conservatieve, reguliere kleding.
Overheersende culturele kleding met onderscheidingen
Hoewel Afro-Amerikanen de heersende culturele kleding van elke periode aannamen, onderscheidt hun stijl hen vaak. Zo beschrijven reizigersverslagen over het Zuiden voorafgaand aan de emancipatie de kleding van Afro-Amerikanen als flamboyanter en kleurrijker dan die van blanken. Hedendaagse Afro-Amerikanen geven er op dezelfde manier de voorkeur aan om goed gekleed te zijn voor de meeste gelegenheden en hebben de kleermakerstrends van de blanke bevolking niet overgenomen in casual en zelfs slordige kleding.
ik hou van mijn grote broer citaten
Invloed op Kaukasische kleding
Over het algemeen kwam de Amerikaanse mode tot ongeveer 1950 uit Europa. Maar tegelijkertijd begonnen zwarte stijlen de witte Amerikaanse kleding te beïnvloeden, vooral die van mannen; bijvoorbeeld het zoot-pak uit de jaren 40, benadrukt door de populaire zangers Billy Eckstein en Frank Sinatra. In de jaren zestig werden dure, gestileerde merken tennisschoenen, die voor het eerst werden gedragen door professionele Afro-Amerikaanse atleten, met name basketbalspelers, overgenomen door de grotere adolescente gemeenschap. In de jaren negentig begonnen blanke jongeren uit de voorsteden de hiphopkleding te dragen die voor het eerst werd gedragen door jonge, stedelijke, zwarte mannen. En in het begin van de eenentwintigste eeuw dragen blanke mannen de doo-vod, tientallen jaren de haartemmer van de Afro-Amerikaanse man in de binnenstad.
Onderdeel van de culturele scene
Sinds het midden van de jaren vijftig zijn Afro-Amerikanen onderdeel geworden van de grotere Amerikaanse culturele scene. En, in een zeer reële zin, neemt deze grotere samenleving in het begin van de jaren 2000 de Afro-Amerikaanse cultuur over in vele aspecten van het leven, niet in de laatste plaats in kledingstijlen.
Zie ook Afro-kapsel; Afrocentrische mode; etnische jurk; Zoot pak.
Bibliografie
Cunningham, Michael en Craig Marberry. Kronen: portretten van zwarte vrouwen in kerkhoeden. New York: Algonquin Boeken van Chapel Hill, 2001.
Foster, Helen Bradley. 'New Raiments of Self': Afro-Amerikaanse kleding in het Zuiden voor de oorlog. Oxford: Berg, 1997.
--. 'Afro-Amerikaanse sieraden voor de burgeroorlog.' In Kralen en kralenmakers: geslacht, materiële cultuur en betekenis. Bewerkt door Lidia D. Sciama en Joanne B. Eicher 177-192. Oxford: Berg, 1998.
Gates, Henry Louis, Jr. 'The Trope of the New Negro and the Reconstruction of the Image of the Black'. representaties 24 (herfst 1988): 129-155.
Genovese, Eugène. 'Kleren maken de man en de vrouw.' In Roll, Jordan, Roll: The World the Slaves Made , 550-561. New York: Pantheon Boeken, 1974.
Rawick, George P., uitg. De Amerikaanse slaaf: een samengestelde autobiografie. Westport, Conn.: Greenwood, 1972, 1977, 1979.
gratis catalogi per post voor kinderen
Starke, Barbara M., Lillian O. Holloman en Barbara K. Nordquist, eds. Afro-Amerikaanse kleding en versiering: een cultureel perspectief. Dubuque, Iowa: Kendall/Hunt, 1990.
Wit, Shane en Graham White. Stylin': Afro-Amerikaanse expressieve cultuur. Ithaca, NY: Cornell University Press, 1998.
