Er wordt aangenomen dat de oorsprong van ballet teruggaat tot de Italiaanse Renaissance, rond 1500. De termen 'ballet' en 'bal' zijn afgeleid van het Italiaanse woord voor 'dansen'. dansen . Toen de Italiaanse Catherine de Medici trouwde met de koning van Frankrijk, koning Hendrik II, introduceerde ze de Fransen in de wereld van ballet, wat uiteindelijk leidde tot de verfijning ervan tot een formele dansstijl.
Oorsprong van ballet
Er lijkt niet één persoon te zijn die ballet heeft uitgevonden, maar koning Lodewijk XIV wordt gecrediteerd met het uitbreiden van zijn populariteit en het helpen evolueren naar de dans die vandaag bekend is. Er waren ook andere personen die verschillende elementen hebben bijgedragen die een grote rol hebben gespeeld bij de vorming van ballet.
gerelateerde artikelen- Foto's van balletdansers
- Notenkraker Ballet Foto's
- Turnpakje Galerij
De vroegste dagen van ballet Ballet
Het eerste echte 'ballet' was misschien The Queen's Ballet Comique, of Het komische ballet van de koningin , die voor het eerst werd uitgevoerd voor het hof van Catharina de Medici op 15 oktober 1581. Dit evenement werd gehouden ter herdenking van een bruiloft, duurde vijf uur, en de koning en de koningin namen ook allebei deel aan de dans.
Omdat dit amusement voor het hof was, werden de werken voornamelijk uitgevoerd door hovelingen, en slechts een paar professionele dansers werden meestal gegoten, meestal in meer komische of groteske rollen.
Aanvankelijk droegen deze dansers maskers, hoofdtooien en droegen ze zware kostuums met lagen brokaatstof. De beperkende kostuums betekenden dat dansbewegingen beperkt waren tot kleine sprongen, dia's, buigingen en zachte bochten. Schoenen hadden kleine hakken en waren meer afgestemd op formele kledingschoenen dan de hedendaagse balletschoenen die tegenwoordig worden gebruikt.
De invloed van Lodewijk XIV
Lodewijk XIII en zijn zoon, Lodewijk XIV, traden vaak op in deze balletten. Lodewijk XIV werd de Zonnekoning genoemd na zijn rol in Het nachtballet (1653), die begon bij zonsondergang en liep tot zonsopgang. Zijn persoonlijke balletmeester, Pierre Beauchamp , choreografeerde veel van de dansen die in Versailles werden uitgevoerd.
Koning Lodewijk XIV realiseerde zich dat om deze kunstvorm te verspreiden, deze op de een of andere manier moest worden opgeschreven. Louis vroeg Beauchamp om het schriftelijk vast te leggen, en als zodanig is hij eigenlijk... gecrediteerd als het codificeren van de bouwstenen van ballet . Dit is het moment waarop de vijf basisvoetposities die de kern van ballet vormen, werden vastgesteld.
Lodewijk XIV creëerde de Koninklijke Muziekacademie op 28 juni 1669, en de woordenschat die daar wordt gebruikt, is nog steeds van kracht.
Ballet's uitbreiding en introductie van vrouwelijke dansers
Jean-George Noverre wordt 'The Grandfather of the Ballet' genoemd vanwege zijn invloed bij het creëren van het verhaalaspect van het ballet. Hij leerde zijn studenten het belang van mime en gezichtsuitdrukking als hulpmiddel bij het vertellen van verhalen. Noverre publiceerde in 1760 een boek dat regels en principes van ballet introduceerde, zoals pas d'action, de step of action, pantomime en meer. Zijn invloed strekte zich uit tot kostuums en hij toonde aan dat de muzikant, choreograaf en ontwerper samen moeten werken om een prachtig ballet te creëren. Tot 1681 mochten vrouwen niet in ballet optreden. Mannen zouden zich als vrouwen verkleden om vrouwelijke rollen op zich te nemen tot Marie Camargo werd de eerste vrouw die in een ballet danste. Ze was geen fan van de zware, beperkende kostuums, dus verkortte ze de rokken, waardoor ze de sprongen kon maken die aanleiding gaven tot die kenmerkende sprongen die in moderne balletten werden uitgevoerd.
Het romantische tijdperk en de introductie van ballet in Rusland
Tegen de jaren 1840, Marius Petipa verliet Frankrijk voor Rusland om balletten te produceren, en het was in Rusland dat choreografen zoals Petipa en Pjotr Tsjaikovski enkele van 's werelds meest populaire dansen ontwikkelden die nog steeds worden uitgevoerd. Waaronder de Notenkraker , Zwanenmeer , en Schone Slaapster .Het belang van vrouwen in de dans bleef toenemen, vooral omdat vrouwen lieten zien dat ze op hun tenen konden dansen. Marie Taglioni gemaakt dansen in tip populair in de jaren 1830 met haar rol in een ballet genaamd de sylphide . Het was ook rond deze tijd dat tutu's een onderdeel van ballet werden.
Een van de beroemdste en invloedrijkste ballerina's die uit Rusland kwam, was Anna Pavlova . Sommigen geloven dat zij echt degene is die de moderne pointe-schoen heeft gemaakt. Haar hoge, gebogen wreef maakte haar kwetsbaar voor verwondingen, terwijl haar slanke taps toelopende voeten intense druk uitoefenden op haar grote tenen. Ter compensatie heeft ze geharde leren zolen geplaatst voor extra ondersteuning. Vervolgens maakte ze het gebied van de tenen plat en verhard om meer een doos te worden.
Moderne Dag Ballet
In de loop van de tijd breidde de populariteit van ballet zich over de hele wereld uit en het blijft evolueren naar het kunstenaarschap dat we in de moderne tijd zien. Zelfs vandaag de dag verandert ballet nog steeds uit de tijd van Lodewijk XIV. Sinds de jaren negentig is er een grotere belangstelling voor atletiek, snelheid en hyperflexibiliteit, en nieuwe balletten kijken vaak naar de esthetiek van het uithoudingsvermogen zelf. De basis en klassieke elementen blijven echter hetzelfde, een eerbetoon aan de vroege dagen van ballet in Italië en Frankrijk.
