Postmodern interieurontwerp: een uitgebreide look

De postmoderne designbeweging besloeg meer dan twee decennia, te beginnen met architectuur in de jaren zestig, hoewel de bloeitijd van ongeveer 1970 tot 1990 was. Het was een robuuste opstand tegen de minimalistische concepten van modern design. Postmodern design omarmt onconventionele ideeën met de nadruk op speelse, kunstzinnige en extravagante stijl.

De dageraad van een nieuw tijdperk

De Boheemse cultuur van de hippies in de jaren zestig maakte de weg vrij voor een nieuw tijdperk van creatieve expressie in kunst, muziek, mode en design. Flower power en vrij golvend haar werd gevolgd door expressieve architectuur met een draai aan vormen en symboliek en deze invloed werd uiteindelijk een hypermoderne stijl voor interieurs.

Een revolutie begint

Robert Venturi wordt gecrediteerd met een van de vroegste voorbeelden van postmoderne architectuur - een huis dat hij ontwierp voor zijn moeder. Voltooid in 1964, de Vanna Venturi House heeft een ongewone façade die zowel simplistisch als complex is in zijn tegenstrijdige ontwerp. Het schuine dak geeft het huis de vorm van een kinderlijke tekening. Venturi en zijn ontwerppartner, Denise Scott Brown, negeerden het modernistische principe dat decoratie geen plaats heeft op gebouwen en voegden functieloze functies toe, zoals een niet-ondersteunende boog en een grote nepschoorsteen. Asymmetrische grootte en plaatsing van de voorramen is nog een andere gebroken ontwerpregel die het paar gebruikte in weerwil van de modernistische principes van symmetrie en schone, ononderbroken lijnen en vorm.

In het huis speelde Venturi met de concepten van schaal, met een extra grote open haard en een ondermaatse trap die naar nergens leidde. Zijn radicale, onconventionele ontwerpen worden door het openbare televisiestation in Chicago, WTTW (Window to the World), erkend als een van de 10 gebouwen dat veranderde Amerika. Robert Venturi schreef ook boeken over zijn architecturale concepten die de onvruchtbare principes van het modernisme aan de kaak stelden Complexiteit en tegenstrijdigheid in architectuur (1966) en Leren van Las Vegas (1972).

Deconstructivisme en New Wave

Invloeden uit het verleden spelen een belangrijke rol in postmodern design, maar hebben meestal een eclectische of progressieve draai. De kernprincipes van het postmodernisme waren complexiteit en tegenstrijdigheid. De utopische perfectie die wordt gesuggereerd door modern design werd vervangen door deconstructivisme en de esthetiek van een stedelijke apocalyps.

De originele grunge-look

In de late jaren 1970, architect, Frank Gehry haalde zijn huis in Santa Monica uit elkaar en reconstrueerde het letterlijk op een manier die verstoken leek van een coherent plan. Hij paste impulsieve transformaties toe die zonder duidelijke reden leken te bestaan:

De gipsplaat aan de binnenkant is verwijderd om structurele noppen bloot te leggen
Chain-link en multiplex werden aan de buitenkant toegevoegd

Gehry's gebruik van gegolfde metalen panelen als decoratieve gevelbeplating op de buitenmuren van zijn radicale huisaanpassingen was ook zijn tijd ver vooruit, aangezien deze look vaker voorkwam bij schuurdaken dan bij huizen in de voorsteden. Gehry ontwierp enkele van de meest complexe en ongewone musea ter wereld.

Punk is in het huis

De subcultuur en anti-establishment filosofieën van het punktijdperk waren ook in lijn met het postmodernisme. Vivienne Westwood was het brein achter de gedeconstrueerde punkmode van de jaren 70 en begin jaren 80. In 2009 werkte ze samen met Cole and Sons om een collectie van achtergronden . Westwood bracht ook wat Britse subcultuur naar The Rug Company in 2006, waar de gescheurde, versleten overblijfselen van de Union Jack-vlag worden gereproduceerd in dure, hoogwaardige tapijten, wandtapijten of accentkussens.

Betreed de nieuwe golf

In het 'designerdecennium' van de jaren 80 werd alles een stijlstatement. Postmoderne kenmerken van levendige kleuren, theatrale vormen en overdreven vormen werden de dominante look in mode, meubels en accessoires.

Kitscherige telefoon in jaren 80-stijl

Geavanceerde graphics in kunst, tijdschriften en muziekvideo's gaven de energie aan een nieuwe, postpunk-subcultuur die zich wereldwijd verspreidde. Publicaties zoals Domus benadrukten het uiterlijk van nieuwe, radicale meubelstijlen van Italiaanse ontwerpers zoals Studio Alchimia en Memphis. Wijlen muzikant, David Bowie, was een grote fan en verzamelaar van Memphis-ontwerpen . Dit was New Wave en beeld was alles.

mag ik mijn hond baby aspirine geven?

Postmoderne meesters

Tijdens de late 20^diteeuw werd Italië dankzij design het wereldwijde centrum van design meesters of 'meester' ontwerpers als Alessandro Mendini en Ettore Sottass.

Een echte pionier

In het tijdschrift noemt Alessandro Mendini de kern van de radicale designbeweging van Italië in de jaren '60 en '70 en later, het postmodernisme. Mendini speelde een belangrijke rol bij het bewust maken van de beweging door zijn bijdragen aan Italiaanse designtijdschriften, waaronder Casabella, Modo en Domus.

Als ontwerper creëerde Mendini stukken die flagrant opzichtig waren, met gedurfde kleuren en flamboyante patronen. Zijn bekendste ontwerp is de 1978 Proust-stoel. Mendini 'herontworpen' een sierlijk gesneden barok fauteuil met houten frame en witte bekleding door er een glijbaan op te projecteren en met de hand een pointillismepatroon erop te schilderen. De stoel werd tien jaar na decennium opnieuw ontworpen met een wild scala aan veelkleurige patronen, zoals te zien is in deze 2009: Proust Geometrische.

In 1979 bundelden Mendini en een handvol andere avant-garde ontwerpers, waaronder zijn vriend en collega, Ettore Sottas, hun krachten om Studio Alchimia te vormen. Mendini injecteerde een gevoel voor humor bij modernistische idealen die het gebruik van felle kleuren en overdreven vormen uitsloten door levendig gekleurde objecten te creëren met theatrale vormen en kitschmotieven.

Alessandro Mendini wordt vaak ten onrechte genoemd als lid van de Memphis Group, zoals hij deed een stuk voor hun eerste collectie in 1981. Echter, Mendini vertelde W Magazine dat hij Sottass' aanbod om mee te doen afsloeg, omdat hij bij Alchimia wilde blijven.

De Memphis Groep

In 1981 bracht een groep gelijkgestemde ontwerpers in Milaan de postmoderne designbeweging naar een geheel nieuw niveau met hun debuut van gedurfde, grafische meubelontwerpen op de Salone del Mobile. Opgericht door ontwerper Ettore Sottass, de gerenommeerde Memphis Group onder anderen Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi en Nathalie Du Pasquier.

Met gedurfde, botsende kleuren, onconventionele vormen en wilde patronen, werden Memphis-stukken ontworpen om ideeën over te brengen. De invloedrijke look van Memphis-meubels omvatte combinaties van openlijk geometrische vormen gemaakt van een verscheidenheid aan materialen in heldere, contrasterende kleuren. Grafische zwart-wit patronen waren ook vaak voor. Deze overdreven, bijna cartoonachtige stijl regeerde een groot deel van de jaren tachtig. Hier is een korte blik op drie van de stichtende leden:

Ettore Sottass

Ettore Sottass hielp het uiterlijk van postmoderne meubels te definiëren met zijn gebruik van felgekleurde laminaten, grafische vormen en niet-functionele elementen. Zijn iconische Carlton-boekenkast had kleurrijke, schuine planken en boekensteunen die van elkaar waren losgekoppeld. Het daagde het idee uit waarom een boekenkast eruit moet zien als een typische boekenkast.

Carlton-boekenkast van Ettore Sottass

George Sowden

George Sowden, een bekroonde elektronica-ontwerper voor Olivetti, werd een van de oprichters van de Memphis-groep, samen met zijn vriendin/aanstaande echtgenote en ontwerpmedewerker, Nathalie Du Pasquier. Je kunt een portfolio van Sowden's Memphis-stukken zien op Sowden Design.com , waaronder kleurrijke kasten, grillige stoelen en klokken met gedurfde, flitsende patronen.

Nathalie Du Pasquier

Nathalie Du Pasquier is in de eerste plaats een kunstenaar die haar talent aan de Memphis-groep heeft uitgeleend in de vorm van opvallende, krachtige patronen die worden gebruikt op textiel, stoffering en beschilderde meubels. Toen Memphis in 1987 uit elkaar viel, keerde Du Pasquier terug naar schilderen en beeldhouwen in haar atelier in Milaan. Toen in het tweede decennium van de nieuwe millennia belangstelling voor postmoderne stijl ontstond, bracht Du Pasquier haar retro-ontwerpen tot leven in een samenwerking met American Apparel . U kunt accentkussens, bad- en strandlakens met de patronen van Nathalie Du Pasquier kopen bij de Finse designwinkel , die zich in Finland bevindt maar wereldwijde verzending aanbiedt (klik op de link voor Amerikaanse leveringen in de linkerbovenhoek).

New Wave-patronen van Nathalie Du Pasquier

Postmodern 2.0

Houd ervan of haat het, Dezeen kondigde in de zomer van 2015 de terugkeer van het postmodernisme aan. De hypermoderne ontwerp- en architectuursite bevatte een zomerlange serie die de erfenis van het postmodernisme vierde, liefkozend getiteld 'Pomo-zomer'. Gevoed door tentoonstellingen zoals 'Stijl en Subversie' eind 2011 in het V&A-museum in Londen en Li Edelkoorts Totemism-show in 2013 een nieuwe Memphis-trend in 2014 hielp de postmoderne look nieuw leven in te blazen; een stijl beïnvloed door het extravagante Art Deco-tijdperk, de grillige vibes van Pop Art en geherinterpreteerde motieven uit het verleden.

Ontwerpkenmerken van postmoderne kamers

Designmeubels en accessoires zijn meestal duur, vooral als ze vintage origineel zijn en van Italiaans design. Hoewel een kamer vol radicale Memphis-meubels alleen de excentrieke klantenkring zal aanspreken die het zich kan veroorloven, kunnen deze eclectische accenten nog steeds smaakvol worden verwerkt in andere ontwerpschema's in kleinere hoeveelheden. Deze revolutie van radicale vorm inspireerde andere beroemde ontwerpers, waaronder catwalkmode van Christian Dior en meubels van Matthew Sullivan.

Postmoderne Eetkamer

Mode icoon, Karl Lagerfeld , werd ook gegrepen door de hypermoderne stijl van Memphis-Milano-ontwerpen en vulde zijn appartement met meubels in Pomo-stijl. Lagerfeld koos voor een zacht, neutraal grijs op de muren van zijn appartement, dat niet concurreert met de gedurfde kleuren van de meubels en accessoires.

De Memphis-eetkamer van Karl Lagerfeld

Slanke, stenen vloeren vormen een aanvulling op de glanzende oppervlakken van de gelamineerde meubels, waaronder:

Pierre Table van George Sowden - Het tafelblad heeft een subtiel Chevron-patroon terwijl de poten zijn bedekt met blokken helder primair rood, blauw en geel. Een vintage tafel bij Artemest kost ongeveer $ 12.000.
Riviera-stoelen van Michele de Lucchi - Deze stoelen van gegoten plastic met hun kenmerkende blauwe poten zijn nu moeilijk verkrijgbaar in een set van vier; Lagerfeld lijkt er zes of meer te hebben. Als je geen vintage set kunt vinden, worden ze nog steeds geproduceerd en verkocht aan de bron, Memphis-Milaan , in Italië voor ongeveer 1300 euro of $ 1380.
Malabar Dressoir van Ettore Sottas - Dit ongewone, sculptuurachtige dressoir combineert traditionele houten kenmerken met strak laminaat en kleurrijke steunkolommen. Een veelvoud aan planken biedt voldoende ruimte voor postmodern kunstglas en verzamelobjecten. De vintage vraagprijs bij 1stdibs kost $ 18.500.
Marco Zanini Glass Mori Carafe - start je pomo-kunstcollectie met dit prachtige vintage Italiaanse kunstglas, slechts $ 3.600 bij Ruby Lane .

Het is duidelijk dat er een zeer hoog budget voor nodig is om een kamer in vintage Italiaanse meubels en accessoires in te richten. Maar je kunt nog steeds een postmoderne sfeer in je decoratieschema injecteren door de principes van complexiteit en tegenstrijdigheid te volgen, vermengd met een retro vleugje humor, kitsch of humor.

Postmoderne Grote Kamer

Postmoderne ontwerpers streefden ernaar om conversatiestukken te creëren, waarbij popcultuur werd versmolten met hoogwaardige meubels en gewone materialen werden omgezet in luxe accenten. Out-of-the-box denken zorgde voor onorthodoxe melanges van kleuren, materialen en texturen.

Geweldige kamer in postmoderne stijl

De hier afgebeelde woonkamer met zijn retro bruine, oranje en gele kleurenschema heeft een gezellige jaren 70-sfeer waardoor je je schoenen wilt uitschoppen en blootsvoets wilt lopen op dat koele, ijzige blauwe shag-tapijt. Turquoise eetkamerstoelen, bollen met avocado-kroonluchters, kobalt- en blauwgroene vazen en lentegroene accentstoelen delen de ruimte met gedurfde knallen van pompoenoranje, zonnebloemgeel en mosterd. Het is een complex, contrasterend kleurenschema dat wordt toegepast op zeer strakke, eigentijdse meubels.

Een kunstig gebeeldhouwde salontafel lijkt een blad te hebben dat is gemaakt van een groot stuk Redwood-blok, ondersteund door laminaathouten poten. Het glazen blad van de tweede tafel snijdt door de rand van het blok hout en verbindt de tafels tot één. Naast de bruinleren bank staan stompvormige bijzettafels bedekt met glanzende zilvermetallic folie met een interessant verwrongen effect. De lange, witte plank die boven de bank hangt, lijkt functieloos door de kristalheldere Lucite spookstoelen aan de andere kant. Andere postmoderne kenmerken die gelaagd zijn in het complexe ontwerpschema van deze kamer, zijn onder meer:

Functieloze lege lijsten aan de muur
De kitscherige open haard gemonteerd alsof het kunst aan de muur is
De overdreven schaal van de hangende hanglamp
Franse stoelen in neoklassieke stijl gemaakt van modern acrylmateriaal
Knikt naar Art Deco in de trapleuning en de antieke speelgoedautootjes
De gevarieerde mix van materialen en texturen

De onconventionele hoeken van de kamer, de vloeiende lijnen in de koofverlichting van het plafond en de decoratieve kolom zijn kenmerkende tekenen van een postmoderne esthetiek.

Een stijl die de definitie tart

Hoewel het postmoderne tijdperk zich over een relatief korte periode uitstrekte, is het een zeer gefragmenteerde ontwerpstijl met een overvloed aan expressionisme en vrij denken. Postmodern design viert motieven uit het verleden, flitsende rages, een dystopische toekomst en belachelijke vormen. Het is een weerspiegeling van de vluchtige, snelle cultuur van de 20e eeuw die eerdere concepten over design uitdaagde en nieuwe erkenning bracht voor de stijl zelf