Geschiedenis van hiphopdans

In vergelijking met veel andere dansvormen heeft hiphop een relatief korte geschiedenis. Het begin van deze dansvorm dateert uit de jaren zestig en zeventig, maar natuurlijk hebben de bewegingen en de muziek wortels die veel verder teruggaan in de tijd.

Vroege geschiedenis van hiphopdans

Men denkt dat hiphopdansen eind jaren zestig en begin jaren zeventig officieel is begonnen in New York City. Gedurende deze tijd brachten mensen zonder professionele dansopleiding maar met een natuurlijk bewegingsinstinct het dansen op straat. Een dansvorm bedoeld om populair te zijn in de oorspronkelijke zin van het woord, wat betekent dat het voor de mensen was en niet voor de academie, hiphopbewegingen werden geïnspireerd door complexe ritmes en de nuchtere bewegingsstijl van Afrikaanse dans. Muziek en beweging kwamen samen om een nieuwe kunst te vormen. Hoewel sporen van moderne, tap-, swing- en Afrikaanse dans allemaal te vinden zijn in hiphop, is deze dansstijl echt een klasse apart als het gaat om improvisatie en een voorsprong op competitie.

Hiphop aan de oostkust

Hiphop ontwikkelde zich niet alleen aan de oostkust, maar kunstenaars uit New York City bedachten een muziekstijl en een danscultuur die tientallen jaren voordat er internet was viraal gingen. Hoewel het nog geen hiphopdans heette, begon deze kunstvorm zich pas echt te ontwikkelen toen DJ Herc op 12-jarige leeftijd naar Brooklyn verhuisde en een informele performancecarrière begon die hem snel zou veranderen in een van de meest populaire DJ's in New York. York City.

hoe ontwerp je een sprinklersysteem?

Verhuizen naar New York City vanuit Jamaica, Kool DJ Herc was de eerste DJ die unieke muziek maakte door op twee platenmachines met dezelfde plaat op beide te spelen. De ritmes die hij creëerde waren een van de belangrijke basiselementen van hiphop; hij breidde ook het dansgedeelte van liedjes uit, zodat de dansers hun bewegingen voor een langer intermezzo konden laten zien, waarmee de basis werd gelegd voor een belangrijke danscultuur.

Westkust hiphop

Op de westkust , hiphopdansen geleend van de Bronx maar ontwikkelde een eigen stijl. De muziek en het optreden van de Jackson Five uit de jaren '60 en '70 waren een inspiratiebron voor robotisering. Robotachtige bewegingen waren: gebaseerd op populaire tv-programma's en films over aliens en robots. Terwijl de b-boys aan de oostkust in hun pauzes aan het bevriezen waren van hun machtsbewegingen, bootsten de hiphoppers van de westkust de mannequins van warenhuizen na in die van hen. De volgende pioniers wilden de beweging van het kunstmatige leven nabootsen en vormden hiphop aan de westkust.

Boogaloo Sam: de maker van knallen, Boogaloo Sam was een belangrijke invloed op de evolutie van hiphop. Hij droeg bij aan de vroege hiphopscene van de West Coast in de jaren 70, had een aangeboren talent voor muziek en beweging en was de oprichter van de dansgroep Electric Boogaloo.
Don Campbellock: Terwijl zijn echte naam Don Campbell was, beïnvloedde zijn uitvinding, locking, zijn naam. Bekend als Don Campbellock , creëerde deze belangrijke figuur in hiphopdans de dansgroep The Lockers, en zijn iconische dans vormde de vroege West Coast-scene.

Amerikaanse hiphop

Terwijl voor hiphopdansers het knallen en opsluiten van de westkust en het breken van de oostkust twee zeer verschillende dansstijlen zijn, worden de twee regionale varianten vaak vermengd en gegroepeerd in het genre 'hiphop'. Terwijl de dansvorm bleef evolueren, behielden veel dansers de originele stijlen voor elke regio, terwijl andere artiesten niet alleen verschillende stijlen van hiphopdansen inbrachten, maar ook aanvullende bestaande dansstijlen zoals swing.

Evolutie van hiphop uit de jaren 80

Toen hiphop voor het eerst begon, was het een performatieve, maar informele danscultuur. B-boys en b-girls (termen geïntroduceerd door DJ Herc) zouden door andere mensen op straat, op het basketbalveld of waar de groep zich ook bevond, worden uitgenodigd om met hun bewegingen te pronken. Naarmate de bewegingen meer geïnstitutionaliseerd werden (bijvoorbeeld breken, knallen en vergrendelen), en steeds meer dansers verstrikt raakten in de ritmes van de muziek, verschoof het straatbeeld naar meer formele danslocaties. De choreografie ontwikkelde herkenbare bewegingen, maar het innovatieve en competitieve karakter van hiphop bleef. Het werd vaak gedanst als een 'battle' of een-op-een face-off in een kring van juichende fans.

relatievragen om aan je vriendje te stellen

In de jaren 80 en 90 meer clubs hadden hiphop-dj's, vooral in de grotere steden, en dansers van alle niveaus zouden de dansvloer betreden. Zowel informele als formele wedstrijden ontstonden vaak. Informele wedstrijden begonnen toen een paar werkelijk uitzonderlijke dansers werden opgemerkt op de dansvloer; de rest van het volk zou zich terugtrekken en de leiders toestaan het uit te vechten. Naarmate deze informele wedstrijden steeds gebruikelijker en populairder werden, werden aangekondigde wedstrijden onderdeel van een avondje uit in hiphopclubs. Of ze nu organisch zijn ontstaan of van tevoren zijn geadverteerd, dit competitieve karakter hielp hiphop de strijdcultuur te behouden die sinds het begin bestaat. Dit type competitie is ook te zien in andere dansvormen, misschien wel het meest in het bijzonder in tapdansen van het begin van de 20e eeuw.

Nu zie je ze

Er zijn zoveel vernieuwers in de dansvorm dat het moeilijk is om ze bij te houden. Bekende namen zijn Dan Karaty, Brian Friedman, Chucky Klapow, Robert Hoffman, Michael Jackson (early adopter en memorabele moves), Comfort Fedoke, tWitch Boss, Soulja Boy, Cyrus 'Glitch' Spencer en Napoleon en Tabitha D'umo -- choreografen die werken als Nappytabs voor spraakmakende shows zoals Dus jij denkt dat je kunt dansen en Cirque du Soleil.

Hiphop uit de 21e eeuw

Tegenwoordig is straathiphop waarschijnlijk een georkestreerde flashmob en hiphopfusie wint Tony's op Broadway .

hoeveel baby-aspirine kan ik mijn hond geven?

De wortels van hiphop waren informeel en op groepen gebaseerd in plaats van op het publiek, maar dat is ook geëvolueerd. Hiphop is zo krachtig dat het in de jaren negentig van de stoep naar het middelpunt sprong en gewoon prestatiegras blijft opslokken. Populaire hiphopdansers kunnen een clubscene rocken, maar ze kunnen ook een wedstrijdjury van dansexperts betoveren of het nationale televisiepubliek imponeren. Choreograaf Wade Robson creëerde zijn televisieprogramma, Het Wade Robson-project , om aanstormend hiphopdanstalent te selecteren, terwijl danscrews als Diversity en iCONic Boyz druk bezig waren indruk te maken op het televisiepubliek met hun moves en stijlen.

Sinds de komst van muziektelevisie en sociale media heeft hiphop muziekvideo's gedomineerd. 21e-eeuwse hiphop is een compilatie van klassieke b-boy breaking, popping, locking, tutting en andere verfijningen, en freestyle-vormen zoals de animatronische hiphop van artiesten als tWitch en Fik Shun.

Hiphoppop

Hiphop is misschien het nieuwe kind in de buurt, maar het is de eigenaar van het blok. Kleine kinderen ploffen en sluiten op de kleuterschool -- passend, zoals DJ Herc en zijn jongens vroeger deden elektriciteit stelen van lichtmasten en organiseerden hun buurtdansfeesten op de schoolpleinen van Bronx. Je kunt dat item op de bucketlist van See-Venice afvinken terwijl je Piazza San Marco bezoekt en een flashmob meemaakt die hiphoppen tussen de alta's water . Het is oudejaarsavond op Times Square, back-up voor Beyonce, cheerleaders bij je thuiskomst op de middelbare school, in 5-inch stiletto's op Senior Prom. Geef je maar over. Werk aan je bekkenisolatie, je schouderrollen en je spelgezicht zonder gevangenen. Je kunt je hier niet uit walsen. Maar je kunt je vuisten opgooien, je borst uitsteken, snel en fancy stappen in je sneakers, en gewoon hiphop toevoegen aan je feestrepertoire. Je weet nu hoe het moet -- dus ga aan de slag en maak je eigen dansgeschiedenis.